专访张新成：人生没有回头路，活着体验才有更多可能

发布时间：2025-08-22 03:01:39 来源：芦苇轻舞水墨丹青 作者：焦点

　　中新网北京8月4日电(记者 王诗尧)进入8月，专访张新张新成正式开启20代倒计时，成人他自己倒是生没没有太多感受。对于即将告别的头路体验20代，他总结起来就3个字——“挺好的更多”。

　　然而细细回看就会发现，专访张新这十年绝不是成人只用“挺好的”就可简单概括。从《你好，生没旧时光》的头路体验林杨大放光彩，到《大宋少年志》的更多元仲辛用实力赢得口碑；转头又在《变成你的那一天》里大展反转魅力，在《县委大院》中上演职场逆袭……

　　从出道开始，专访张新张新成的成人演艺之路就选择了那条蜿蜒曲折却风景独美的“上坡路”，他对自己高标准、生没严要求，头路体验要突破、更多不重复，要思考、不停滞……他承认自己也会迷茫无措，却又坚信人不能被情绪所控制。

　　《淬火年代》里的柳钧是张新成留在20代的最后一个荧幕角色，不同于现在的创作者习惯有意无意地塑造完美角色，张新成觉得现实主义题材，需要去展现不藏拙的人物。在他看来，柳钧的不谙世事、天真理想，都使得这个角色更加血肉丰满。

　　张新成毫不避讳地谈到如今的创作困境：“大家想象中一般男主角就应该是疏而不漏，比较完美、又有着各种优点的一个人，但这不现实。尤其作为一个现实主义题材，虽然有可能会被骂，或者会有很多不同的意见和声音，但是这确实是我们生活中存在的一些问题，我觉得作为影视创作者不应该回避这个问题。”

　　对于外界的一套价值标准，张新成有着自己的坚持。比如，他接戏的标准从来不看所谓的资源配置、甚至合适与否，“什么是好资源呢，你说去国际电影节上映的就一定是好电影吗？我也不看适不适合自己，因为能找我的，然后我觉得能演的都适合我自己。”

　　“我最看重的就是，作为演员来说能从这部戏里得到什么？自己想清楚就行。”

　　张新成想得很清楚，许多事“就像奥本海默的核弹，你没有回头路”。当你被无形的力量推着走时，你肯定也会挣扎，而这道留下的印记就是你命运的轨迹。

　　以下是张新成的自述，根据对话内容整理。

　　童年

　　1998年，我印象最深的两件事，一个是《相约一九九八》这首歌，还有一个不算是好事，因为我们家那边发生了洪水。

　　在我的视角里，那个年代挺美好的，信息、交通没有现在这么便捷，东西都是纸质的，传统媒体还占主导，大家获得信息的渠道相对来说有经过挑选。

　　举个最简单的例子，现在听歌都是流媒体，按偏好、算法给你推送，但在那个时候几乎所有人都听同样的歌，就会和更多人拥有共同的话题和回忆。

　　再比如现在大家都自己刷手机，以前是围在一起看电视。我小时候就特别爱看电视，尤其是广告，什么类型的广告都喜欢看，看完之后还会模仿里面的广告词。那个年代的广告词会直接把核心卖点喊出来，从这个点也能看出，这些年来人们的想法已经发生天翻地覆的变化。

　　影视作品也是一样，就像柳钧的不成熟，我很理解他为什么会做出那些选择，因为按照他的逻辑和成长环境来看，还是挺有理由的。价值观这个东西可能每过 10 年、 15 年就会发生变化，所以几十年前的价值观就是反映了当时的精神面貌，跟现在有区别很正常。

　　剧里柳钧和父亲的关系很有意思，儿子是一个理念先进、思想老成的青年，父亲柳石堂却是一个很懂得变通的人，演我父亲的任程伟老师把角色处理得很可爱。这俩父子平时也是一个穿条纹衫特别严谨，另一个穿得花枝招展，还挺互补的。

　　现实中，我和柳钧比较相似的地方是，小学课本里教我们要讲究一个契约精神，我和柳钧一样都很认同这一点。我们的成长路线也有一部分比较像，就是我爸也会跟柳石堂一样跟我讲，生活中该如何处事、说话时需要注意哪些等等。

　　我还记得小时候特别不理解我爸为什么喜欢看新闻，长大之后自己也开始关注时事就懂了。不过我一般不会主动找我爸聊，都是他看到了一个短视频或者新闻分享给我，然后再试图跟你讲点道理之类的。

　　我妈妈的话，是我转发给她比较多，比如一些健康知识。其实我妈以前还挺注意的，但现在年纪大了，有些观念和知识就比较落后，所以有一些新观点出来，我就会跟他们分享。

　　成长

　　我最近闲着的时候，总觉得要学点啥，就报了个声乐课。因为我以前是学音乐剧的，加上现在也做歌手，人不可能一辈子不进步，还是得学习。

　　声乐比较难的一点是你很难自学。因为你有时候意识不到自己的问题在哪，人听自己的声音不是很客观，肌肉又在里边看不到，所以还是得需要专业的训练。

　　今年很开心的一件事是参加了音乐剧《大江东去》的演出，最大的感受就是音乐剧真的挺难的。虽然我是学音乐剧出身，但平时拍戏比较多，音乐剧这种临场的压力是演员无法回避的。

　　我后来发现它有一个心态问题，比如你今天发挥得好，你就会担心下一场如果没有这么好怎么办？如果你今天没演好，那你这场情绪就直接完蛋了。

　　这次我就演了两场，整体来说还是挺顺的，但是音乐剧太长了，很难完全不出错，这也正常。我记得当时有发生一个演出事故，但也不算事故，因为这事故没酿成。

　　那时候我老记着中间有一个地方需要换衣服，让我压力很大。我需要从下场口下，然后再从上场口上，在整个后台绕一圈。当时我唱完那首歌之后，赶紧就往下场口跑，绕了一圈之后发现“诶，衣服怎么还没来”？

　　结果我一看早了，提前了一首歌。结果就是我又唱了一首歌之后，再跑了一遍这个流程，还好最终没耽误。

　　也有其他一些临场发挥，比如上台的时候我要拿个酒壶，突然道具找不着了，你就得随便抄一个不是那个道具的酒壶上去。还有一些是和机器的配合，当时一些道具是用两条传送带传上去的，但在舞台上不能穿帮，你在后面就得趴在地上防止穿帮……就有很多类似的状况，所以我们在后台其实挺混乱的，有时候跟打仗一样。

　　之后有机会的话，我还是会继续演音乐剧，其实也不限类型，我现在追求的就是，希望能不断地拍出更好的作品。

　　活着

　　出道以来，我也不是有意避开雷同的角色，就是一直想演一些不同类型的东西，所以还是得折腾。

　　我刚刚在车上的时候，还在听一个视频号在那儿分析尼采的哲学，大概是说人其实没有所谓的好和坏，他认为人应该充分地释放自己的生命力。所以，在我看来就还是那句话——得折腾。

　　我现在的生活没有分工作还是不工作，因为工作也是我生活的一部分。如果把工作完全当工作，我觉得挺痛苦的。比如我每天的工作都在超载，那就不能这么想，这么想的话我会崩溃。

　　我可能更愿意去感受那些让人轻松的瞬间：比如我每天都睡得挺好的，把窗帘打开就能看到外面的这些花花绿绿的很治愈，傍晚的时候可能突然看到今天的天是那种特别奇妙的紫蓝色，你就会觉得挺开心的。

　　其实这也是自我调节的一种方式吧，因为我发现你是没有办法跟这个世界讲道理的。就像我现在下班了，回归到普通人的生活，但大家不会这么认为。

　　你如果想变成一个正常的普通人去生活，你可能就需要做一些伪装。但是换个角度来说，正常人在生活中就不是这个状态，所以你根本就不可能把自己当成一个正常人。

　　其实我挺喜欢去人多的地方，但有意识无意识的肯定还是会减少，比如我就不太会去看演唱会，之前有很长时间也不太去电影院。

　　这就是奥本海默的核弹，你没有回头路。你已经是一个所谓的名人了，大家就是会认识你，在日常中拍你，你没有办法控制自己的隐私，也没有办法以一己之力对抗整个社会。如果不能接受这个现实，那你就得崩溃。

　　我一直没有给自己定一个太具体的目标，自始至终都只是想让自己变得更好，就是那句奥林匹克口号“更高、更快、更强”。

　　我马上就30岁了，愿望就是健康地活着。因为人活着是个小概率事情，所以能健康地活着就挺好的，你只要还活着，就还能有体验，还有体验的话你就有更多可能。(完)

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